Kategorie:

Spadek liczby filmów prowadzi do wzrostu kreatywności

Avatar
Opublikowane przez admin

Filmy, które zostały nazwane współczesnym obliczem rozrywki, są najpopularniejszą formą rozrywki na świecie. Całkowite przychody przemysłu filmowego liczone są w bilionach dolarów rocznie. Film, znany również jako obraz ruchomy, wideo lub film cyfrowy, jest artystycznym dziełem sztuki wizualnej, mającym na celu symulację rzeczywistych wydarzeń lub doświadczeń, które przekazują wiadomości, wrażenia, emocje, piękno lub inną atmosferę za pośrednictwem ruchomych obrazów.

filmy
Filmy są tworzone przez główne studia hollywoodzkie, takie jak Disney, Walt Disney Feature Animation Corporation i Dreamworks, poprzez różne formy rozrywki. Filmy Disneya są najczęściej sprzedawane w kinach, w telewizji, na kasetach wideo i pocztą. Niektóre filmy, które nie otrzymują szerokiej dystrybucji, rozprowadzane są w Internecie za pomocą witryn umożliwiających udostępnianie filmów online. Podczas gdy filmy są zazwyczaj tworzone dla rozrywki domowej, niezależni producenci i filmowcy produkują niezależne filmy kinowe, które mają być wyświetlane w domach wideo, kinach komercyjnych, na uniwersytetach i w innych miejscach.

Technologia produkcji filmów przeszła kilka ważnych zmian w całej historii kina. Pod koniec XX wieku trzy główne innowacje zmieniły sposób, w jaki kręcono filmy. Były to: wynalezienie Betamaxa, wynalezienie maszyny Cineplex oraz rozwój komputera cyfrowego. Począwszy od wynalezienia systemu Betamax, który wprowadził zapis wielościeżkowy, widzowie kinowi mogą teraz nagrywać dwie ścieżki dźwiękowe na jednej płycie i oglądać jednocześnie dwa niezależne filmy na dwóch różnych płytach.

Pojawienie się systemu Cineplex umożliwiło jednoczesne nagrywanie i odtwarzanie dwóch niezależnych filmów na tej samej płycie. Chociaż system Cineplex był niezwykle drogi, utorował drogę masowej produkcji filmów. Po pierwszej wojnie światowej, kiedy elektronika domowa zajęła pierwsze miejsce w produkcji produktów konsumenckich, koncepcja łączenia dźwięku i ruchomych obrazów stała się powszechna w Hollywood. W tym okresie innowacji w przemyśle filmowym, system studiów filmowych zaczął przyjmować cyfrowe wideo jako lepszy środek do rejestrowania obrazów na powierzchni filmu.

Efekty specjalne stawały się coraz ważniejsze dla filmowców, ponieważ jakość obrazu zbliżała się do punktu, w którym realistyczne efekty specjalne nie stanowiły już przeszkody dla całości obrazu. W latach 50. kino wykształciło zupełnie nowe podejście do rodzaju publiczności, która miała być przyciągnięta do ich filmów. Studia coraz bardziej zależały od głównego nurtu publiczności, aby sfinansować swoje filmy i zmieniły swoje nastawienie do kobiet, grup etnicznych, studentów i innych grup, które zazwyczaj nie chodziły do kina.

W połowie lat 60. ruch „Lumi” zaczął zmieniać sposób, w jaki oglądano filmy. Ruch Lumi, nazwany tak od łacińskiego terminu oznaczającego „muzę”, podkreślał znaczenie kobiet jako widzów. To nowe podejście przyczyniło się do poszerzenia grona osób, które regularnie chodziły do kina. W filmach pojawiły się żywsze kolory, bardziej realistyczne efekty specjalne oraz szersze zastosowanie muzyki i dźwięku, aby wzmocnić ogólne wrażenia. To nowe podejście wpłynęło również na sposób, w jaki Hollywood radziło sobie z finansami, zwłaszcza jeśli chodzi o sprzedaż biletów i koszty produkcji.

W latach 70. „twarde” filmy osiągnęły punkt zwrotny. Studia zaczęły wreszcie tworzyć projekty, które miały większe znaczenie dla szerokiej publiczności. Filmy akcji stały się bardziej dramatyczne i ambitne. Westerny zyskały większą wiarygodność niż w przeszłości. Psychologiczne filmy suspensowe i przygodowe zaczęły spotykać się z takim samym odzewem ze strony mężczyzn i kobiet, jak w przeszłości. Wraz z pojawieniem się komputera domowego, widzowie mieli możliwość uniknięcia pójścia do kina, jeśli tak postanowili, a zamiast tego mogli po prostu usiąść w swoim salonie i cieszyć się filmami.

Spadek liczby osób chodzących do kina miał wpływ na branżę. Powstaje mniej filmów, a te, które są produkowane, mają niższą jakość. Wiele z nowych filmów, które się ukazują, ma niską wartość rynkową, co zmusza filmowców do cofania się i produkowania filmów jeszcze gorszej jakości, aby przynieść większe zyski. W tym przypadku pracownicy opuszczający przemysł filmowy jedynie przenoszą jeden aspekt działalności, który nie działał, na inny. Zmniejszony popyt na filmy spowodował jedynie wzrost kreatywności wśród filmowców i ostateczny sukces jeszcze bardziej udanych projektów.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *